Drugačija vizuelna rešenja Lune Jovanović

Drugačija vizuelna rešenja Lune Jovanović
Luna Jovanović, Intuit Studio 

Iza Intuit Photo Studia stoji akademska umetnica Luna Jovanović koja producira impresivne fotografije hrane koje su nas zavele na prvi pogled u pravom smislu te reči. Ako ste mislili da je kreativno sa komercijalnim nespojivo, varate se, ovde svaka forma fotografije hrane ima i otisak i utisak i ako je neko kompetentan da drži radionice fotografije hrane onda je to Luna Jovanović. Kako to ona radi i na koji način pročitajte u nastavku intervjua.

Primećujemo drugačiji pristup kada je fotografisanje hrane u pitanju, svaka food fotografija je jedinstvena!?

Ukoliko pod jedinstvenošću podrazumevate stil fotografisanja, onda bih rekla da u poslednje vreme eksperimentišem sa različitim pristupima fotografisanju hrane. Mislim da socijalne mreže postaju prezasićene sadržajem koji pretenduje da izdvaja određeni stil. Takođe, fotografi navikavaju svoje pratioce na predvidivi sadržaj. Pre nekoliko godina postalo je jako popularno fotografisati na drvenim daskama, taj trend došao je iz evropskih zemalja i ovde je naišao na veliki odziv. Čini mi se da je on bio neka vrsta reakcije na preteranu artificijelnost svega i da je odražavao kolektivnu potrebu za povratkom prirodnijem životu, sredini i ishrani. ‘’Nostalgična fotografija’’ na daskama evocira utiske sa sela koje na Balkanu još uvek nije u potpunosti zamrlo. Kod mene se isti taj trend primio vrlo dobro, no, nakon izvesnog vremena, shvatila sam da kao fotograf  ne želim da uđem u manir. Smatram da je nužno iznova otkrivati svoj senzibilitet, a to je ono što ponekad iziskuje gubitak određene publike koja je navikla na konzistentnost sadržaja.

Na sajtu Intuit Photo Studio postoji kategorija Fine art. Šta ona podrazumeva?

Fine art je naziv kojim sam želela da razdvojim svoj lični rad od onoga čime se bavim kao profesionalni fotograf koji se pozicionira na tržištu. To je kategorija na sajtu gde možete videti moje radove koji nisu namenjeni komercijalnoj upotrebi, a koji su bili u sklopu samostalnih i kolektivnih izložbi.

Kao akademski umetnik u fotografiji spajate kreativno i komercijalno. Da li je tada moguće „ostati svoja“?

Želela bih da naglasim da kreativnost smatram nužnom u primenjenoj fotografiji.  Ne postoji fotografija proizvoda ili hrane koja ne uključuje kreativni rad. Spoj koji ste spomenuli podrazumeva jednu vrstu napuštanja straha od toga da sve fotografije hrane/proizvoda moraju da liče jedna na drugu kako bi bile prihvaćene na tržištu. U Srbiji i dalje vlada sklonost uljuljkavanju u trend koji je neko drugi postavio. Smatram bitnim za svakog fotografa ili bilo kog primenjenog umetnika da iznova pomera svoje idejne i estetske okvire, a to podrazumeva otkrivanje drugačijih vizuelnih rešenja.

Šta donosi radionica fotografije i stilizovanja hrane koje organizujete?

Održala sam oko dvadeset radionica fotografisanja i stilizovanja hrane. One su  bile realizovane kao mini obuka za food fotografe i entuzijaste u toj oblasti. Podrazumevale su praktični rad tokom kojeg sam otkrivala ‘’trikove’’ za fotografisanje na prirodnom svetlu, kao i demonstraciju praktičnih rešenja pojedinih problema tokom fotografisanja. Iznenadilo me je koliko nekoliko saveta i nekoliko sati zajedničkog rada na licu mesta može da znači za dalji samostalni razvoj i napredak svakog od nas. Radionice su bile održane na različitim lokacijama, a ono što planiram u narednoj godini jeste duži kurs u sopstvenom studio, kada mogućnosti budu dozvolile tako nešto.

Profile photo: Mila Pejić

Photo credit: Luna Jovanović

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *